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Sara Valenzuela (Ciudad de México) tuvo contacto con los escenarios y la música desde muy pequeña ya que a los once años comenzó a participar en obras musicales y teatro experimental, a tocar la guitarra y componer sus primeras canciones. Hoy en día es una reconocida cantautora tapatía que desde los años noventa se ha ganado un lugar importante en el rock nacional. Egresada de Ciencias de la Comunicación (ITESO) colabora en medios radiofónicos e impresos desde hace varios años.

Formó parte del grupo de rock funk La Dosis (del 94 al 2001) con el que grabó tres discos- La Dosis, Radio Acapulco e Hydro - (Sony Music) y llegó a ser una pieza importante del escenario musical de los 90.

A mediados del 2001 La Dosis decide separarse, y es justo en ese momento cuando se presenta la oportunidad de experimentar en solitario con temas más personales ya que recibe una invitación para formar parte del Volumen 3 de la ya conocida producción de Opción Sónica "Mexican Divas", de la cual su canción ("Para Continuar") se desprende como primer sencillo promocional.

A partir de entonces comienza a presentar su material en diversos foros locales así como en el Sob ś de Nueva York y en el Accoustic Writters Showcase de LAMC -Latin Alternative Music Conference- al tiempo que continúa componiendo nuevas canciones. A finales del 2002 el extinto sello Virus y Universal Music lanzan el single “Esta Vez” acompañado de 5 remixes realizados por diversas bandas como Belanova, Mijangos y Orko de Azul Violeta.

Posteriormente es invitada a participar con una canción en el compilado Capicúa Beat editado por el naciente sello independiente Antídoto, el corte “Estar sin mí” nuevamente es elegido como primer sencillo promocional. A la par de su proyecto musical Sara ha proseguido con su labor como una de las más importantes promotoras del jazz en el país, por un lado produciendo y conduciendo el programa Sólo Jazz en Radio Universidad de Guadalajara (desde 1990 a la fecha- www.solojazz.mx, de lunes a viernes a las 19 hrs. 104.3 FM www.radio.udg.mx ) y por otro como programadora y productora de ciclos diversos como Alterna Jazz, Jazz Alternativo GDL, Sesiones en vivo de Sólo Jazz y el Festival Internacional de Jazz de Guadalajara. En los últimos años participó en las óperas rock Frankenstein y Orlok dirigidas por el cantante y artista plástico José Fors.

En el 2006 funda Tónica junto con el trompetista Gilberto Cervantes (Troker, La Dosis), una fundación civil sin fines de lucro que enfoca sus esfuerzos en la creación y desarrollo de programas educativos y la promoción del jazz y la música popular contemporánea en México, actividades que vinculan a músicos internacionales y nacionales de primer nivel. 

LADO ESTE

En el verano del 2003 Sara parte a la ciudad de Nueva York par dar inicio a la grabación de su primer larga duración como solista bajo la producción del baterista Dougie Bowne (quien ha sido parte activa de proyectos como los Lounge Lizards, Iggy Pop, Arto Lindsay, Cassandra Wilson, Cibo Matto entre otros) y la co-producción de Francois Lardeau (renombrado programador y baterista que ha trabajado entre otros con Marc Ribot, Quark, y Depeche Mode). En el disco, editado en el 2005 por Nacional Records destaca el trabajo delguitarrista Marc Ribot (Masada, Elvis Costello, Tom Waits y Lounge Lizards entre muchos otros), del bajista Melvin Gibbs (Arto Lindsay, Marisa Monte, etc.). EUA, del trompetista Steven Bernstein (Sex Mob) y del saxofonista Jay Rodríguez (Groove Collective).

Lado Este fue designado por la crítica especializada como uno de los mejores lanzamientos del 2005 y con él Sara se presentó en los principales foros de Guadalajara y el interior del país, así como en las ciudades de Los Angeles, San Diego, Chicago y Nueva York.

..6 Álbum Of. 2005. Sara Valenzuela went solo with an eccentric album that melded trip-hop, funk, and Latin rock into a late-night classic.” Boston Globe

“..2 Album of 2005”. Orange County Register .”.7 Album of the Year”. El Universal

“Sara Valenzuela’s star should rise quickly in the wake of this entrancing session’s success” Hispanic Magazine

Varias de las canciones del disco fueron elegidas para formar parte de diversos soundtracks y series de televisión en Estados Unidos.

El material es el resultado de la mezcla de géneros que han influenciado a Sara a lo largo de su vida, y aunque esencialmente es un disco de pop se advierten desde flirteos con el drum ń bass y sonidos provenientes del funk y el house; ligeros toques de jazz y matices trip hoperos en algunos casos. Aunque en la producción se respeta el carácter orgánico de las canciones las bases electrónicas tienen un peso importante. Tanto con proyecto solista como con otras agrupaciones Sara se ha presentado en Ecuador, Costa Rica, Chicago, Nueva York y Los Angeles, así como en diversas ciudades del país presentándose en algunos de los más importantes foros y festivales de México como Vive Latino, Rock por la vida, 212 RMX, Festival Internacional de jazz de Campeche, Feria Internacional de la Música (FIM), Fiesta de la Música, Centro Cultural Roberto Cantoral, Teatro Diana, El Zócalo de la ciudad de México, Zinco Jazz Club, Festival de jazz de Real de Catorce, El Plaza Condesa, etc.

EN LA COCINA

En la Cocina presenta diez temas de la autoría de Valenzuela, canciones propias de una naturaleza bastante orgánica y que en su estructura responden a un sofisticado pop acústico que se va mezclando a veces de una forma más directa y otras apenas sugerida, con sonidos provenientes del jazz y el funk, tintes de folk y electrónica, aires hawaianos, flirteos con el motown y en momentos una veta más propia del rock.

En este disco Sara se impone la ardua tarea de la cercanía: asume el riesgo de la intimidad que lo mismo deviene en susurros que en voces desgarradas en favor siempre de la honestidad. Con un sentido melódico certero y natural, aborda letras que se amplifican y muestran todos sus sabores al calor de las notas. Siempre hay tristeza y alegría, siempre hay pérdida y esperanza, siempre hay llanto y alivio, nostalgia por lo que se ha ido por la ventana y al mismo tiempo la imperiosa necesidad de mirar hacia adelante, en fin, vida.

Relatos de historias cotidianas que pasan frente a los ojos de Sara o que habitan bajo su piel, en donde la consigna parece ser simple: el habitar el momento presente, intentar escuchar la propia respiración y no pretender controlar cada movimiento, sólo estar, disfrutar, porque a final de cuentas, mañana, pasará lo que tenga que pasar.

El disco se grabó en el DF (Intolerancia), Guadalajara (FM Estudios) y la ciudad de Buenos Aires, (King Studios) y se fue armando en etapas a partir de las bases grabadas por Frankie Mares en la batería y percusión (Troker), Gerry Rosado (producción, mezcla, guitarras, teclados y programación) y Sara en la voz, coros y guitarras acústicas.

Después vendría todo un proceso, en diferentes tiempos, que permitió sazonar el disco con ingredientes imprescindibles y sin los cuáles no se habría terminado de cocinar el disco. Ingredientes que se traducen en las valiosas colaboraciones de varios músicos y amigos queridos con los que por azares del destino Sara ha ido topándose en el camino, tanto en el proceso de hacer la música como en el de promoverla. De la escena downtown de Nueva York colaboran Jay Rodríguez (Groove Collective) saxofonista y compositor (quien también participó en Lado Este), Ben Stivers (Hammond B3), DJ Logic (MMW) Hans Glawischnig (contrabajo), de Argentina Tweety González en el piano y el trío Uku, así como destacados músicos de la escena nacional como el bajista Alonso Arreola, el saxofonista Dan Zlotnik, el baterista Hernán Hecht y el guitarrista Alex Otaola entre otros.

FULGOR  

Es el tercer material de Sara, un disco cálido, de talante rock pop que evidencia algunos sonidos retro. El álbum es resultado de un cuidado puntual en cada detalle, desde la concepción y composición del disco, la puesta en marcha de una campaña de crowdfunding y una producción con los músicos más solicitados de la escena.

Fulgor cuenta con la participación de músicos nacionales e internacionales de gran nivel, bajo la producción musical de Gerry Rosado (Discos Intolerancia). Un eclecticismo sonoro es palpable en este material, con canciones que van de un rock pop de guitarras contundentes y teclados psicodélicos, a temas que flotan en ambientes más etéreos e introspectivos o que se nutren de sonidos retro provenientes del soul y el funk.

Este álbum representa un paso más en la búsqueda de Sara por encontrar su propia voz y lugar en el mundo; de ahí que las temáticas que abarcan sus canciones sean, la búsqueda del equilibrio, la absoluta fragilidad de la condición humana, el mundo al revés de los sueños, ciudades perdidas entre el caos y la desesperanza, el paso de la oscuridad a la luz, la necesidad de seguir provocando incendios internos, de aligerar cargas y seguir caminando aunque a veces parezca imposible adivinar la dirección correcta.

“Sara Valenzuela posee una voz propia que ha sabido reinventarse. Respaldada (en Fulgor) con músicos de primera línea, su sonido resulta refrescante, colmado de energía, emoción y actitud que refrenda el aire de naturalidad, de gozosa soltura...Fulgor, evidencia claramente su evolución como cantante y compositora.” Enrique Blanc / Productor de Radio y Periodista Musical.

Decidida a sacar a la luz sus composiciones, Sara armó un grupo base para trabajar en el estudio, conformado por Frankie
Mares (Troker) en la batería, Samo González (Troker) en el bajo, Erik Deutsch (Citizen Cope, Charlie Hunter, Left Over Salmon) en los teclados, Gerry Rosado en la producción e instrumentos adicionales, y Sara en voz, coros, ukulele y guitarra acústica.

Posteriormente se añaden colaboraciones de los bajistas Richie Arreola (Belanova, La Dosis) y Chumino Guardado (Afro Brothers), de los guitarristas Juan Castañón (Acasia) y Guillermo Márquez, y de los cantantes Iraida Noriega y El David Aguilar. Afortunada es también la participación del Trio Feral, el ensamble neoyorkino de jazzavant garde, conformado por Barney McAll (Sia, Fred Wesley, Gary Bartz), Jonathan Maron (Groove Collective, Dave Douglas High Risk) y Bill Campbell (Charlie Hunter, Breastfist), quienes grabaron un tema de Sara, durante una visita a la Ciudad de México. 

 

Manager: Self Manager contacto@saravalenzuela.com

Label discographique: Independiente

Type: Pop 
Disque numérique
Product - Sara Valenzuela - Lado Este
$140.00 MXN
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Lado Este

Sara Valenzuela

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